Catégorie : Les essais de Pascal Rivière

Du rêve à la chanson : un voyage au Pays des Collines

Dans la douce confusion d’un réveil, parfois les souvenirs nous visitent avec une intensité particulière. C’est précisément ce qui s’est produit un matin, quand une rêverie semi-consciente a fait resurgir tout un pan de mémoire lié à la mythique chaussée Brunehaut. Cette antique voie romaine, qui serpente de Mainvault vers Ellezelles et Flobecq jusqu’au lieu-dit « Le Paradis », est devenue le fil conducteur d’une création poétique puis musicale.

De la rêverie au poème

Ce voyage onirique matinal a d’abord pris la forme d’un long texte poétique évocateur. Les images y affluent comme autant de flashs mémoriels : une boutique de chaussures aux étagères patientes, des grands-parents saisis dans leur quotidien : lui avec sa voix marquée par la maladie, elle penchée sur ses « bondieuseries ». Le texte déroule une série de tableaux vivants : Finette la chienne qui jappe sous les images publicitaires du chocolat Jacques, le four à pain où le grand-père façonne le temps autant que la pâte, la cave où il murmure aux chicons…

Le poème oscille entre la tendresse des souvenirs et l’amertume d’une perte, entre la description précise d’un monde disparu et la rage contenue face à sa disparition. Il se termine sur une note méditative sur la nature même du souvenir, « comme un reflet sur l’eau avant qu’il ne s’efface ».

Du poème à la chanson

Ce texte riche en émotions et en images appelait naturellement une adaptation musicale. Après avoir envisagé plusieurs directions stylistiques, dont une version rap aux sonorités électroniques expérimentales, c’est finalement vers la chanson française traditionnelle que s’est orienté le projet. Plus précisément, vers le style si caractéristique de Charles Trenet, artiste particulièrement apprécié du grand-père et du père évoqués dans le texte.

Cette version finale, intitulée « Le Pays Vert des Souvenirs », transforme la mélancolie du poème original en une douce nostalgie plus légère, plus dansante, tout en préservant la force évocatrice des images. Le texte a été restructuré en couplets et refrains, adoptant les codes de la chanson française des années 40-50 mis en électro swing, avec son élégance formelle et sa capacité à transformer le quotidien en poésie.

Un hommage multiple

Cette création devient ainsi un hommage à plusieurs niveaux : au Pays des Collines et à son patrimoine, aux êtres chers disparus, à une époque révolue, mais aussi à une certaine tradition de la chanson française. La boucle est bouclée quand on réalise que cette œuvre, née d’une rêverie matinale remontant la chaussée Brunehaut vers Le Paradis, unit dans un même élan la mémoire familiale et le patrimoine culturel.

La chanson, disponible sur YouTube, perpétue ces souvenirs et les transforme en un témoignage touchant de la vie dans le Pays des Collines, tout en rendant hommage à ceux qui ont façonné ces lieux de leur présence.

Texte

Au Pays vert, au pays des collines,
Quand je remonte la vieille chaussée Brunehaut,
Cette route ancestrale qui relie Mainvault à Ellezelles,
Cette voie romaine qui mène au Paradis
Frôlant les pierres muettes de Wodecq,
Les souvenirs, tapis dans les plis du temps, s’éveillent.

Dans ce pays de douces ondulations,
Une route discrète serpente
À travers les vallées de ma mémoire.
Là, dans une maison de rangée à Flobecq,
Mon grand-père, sa voix râpeuse comme un cancer,
Et ma grand-mère, penchée sur ses bondieuseries,
Habitent encore mes pensées.

Leur boutique de chaussures aux étagères patientes,
La pièce de vie derrière le comptoir,
Où le café danse doucement sur le poêle,
Libérant des volutes d’odeur qui collent à la peau des souvenirs.

Une vieille radio chuchote sur un haut buffet fatigué,
Et quelques bandes dessinées effilochées s’éparpillent,
Comme les fragments d’une enfance dispersée.
Finette, la chienne au ventre débordant,
Jappe sous les images de chocolat Jacques.

Je goûte à nouveau le chocolat fourré,
Niché dans l’étagère, ses images, trésors minuscules.
Une petite table, usée, un tiroir grinçant,
Une sonnette qui vibre encore des appels d’autrefois.

La cave, refuge souterrain où grand-père murmure aux chicons,
Cette longue cuisine comme un couloir où s’efface la lumière.
Et le four à pain sous l’auvent,
Où je vois mon grand-père s’agiter,
Épaules courbées sur la pâte,
Comme s’il façonnait du temps.

Un poulailler au fond du jardin,
Caché dans les herbes folles,
Un vieux téléphone mural interphone qui pend,
Comme un témoin recyclé d’une époque disparue.

La salle de télévision, cocon sombre,
Où j’éclatais de rire devant Laurel et Hardy,
Rires résonnant comme un écho au téléviseur du professeur Tournesol,
Dans les pages tremblantes des Aventures de Tintin.

Et puis, au détour d’un chemin,
La voix de mon père qui s’élève,
File entre les haies, glisse sur les pavés.
Il raconte, il revit sa jeunesse,
Ses folies, ses chutes,
Un coup de mozère pour abréger la vie d’une poule,
Un saut périlleux depuis un tandem,
Et ce moulin de Wodecq, refuge de son enfance.

Chaque pas sur cette route ravive les plaies du présent,
Les égratignures qui s’ouvrent et grondent.
Misérable mère qui a tout bazardé,
Pour des cendres !

Mais les souvenirs affluent,
Insistants, têtus,
Et tentent de me consoler,
Me rappelant que seuls survivent en nous
Ceux qui ont vécu dans nos mémoires.

Le reste ?
Des décors en carton,
Support fragile pour ceux qui ne sont plus.

Ces éclats de mémoire,
Ces filaments de relations éteintes,
Je les couche ici,
Dans la trame serrée des mots,
Comme on fige un reflet sur l’eau
Avant qu’il ne s’efface à jamais.

Chanson

[Intro musicale] [Couplet 1]
Au pays vert, au pays des collines,
Je remonte la Brunehaut, vieille câline,
La route murmure sous mes souliers,
Des histoires d’hier, prêtes à danser.

[Refrain]
Oh, les souvenirs, doux compagnons,
Ils fredonnent au creux des maisons.
Un parfum de café, un brin de chanson,
Tout se balance en un doux frisson.

[Couplet 2]
Dans la boutique aux chaussures tranquilles,
Les étagères patientent, les heures défilent.
Grand-papa transpire sous la poussière,
Grand-maman prie, le cœur en lumière.

[Pont]
Finette trottine, ventre en balade,
Les images de chocolat font la parade.
Le four à pain s’échauffe au matin,
Et le vieux téléphone rêve au lointain.

[Refrain]
Oh, les souvenirs, doux compagnons,
Ils fredonnent au creux des maisons.
Un parfum de café, un brin de chanson,
Tout se balance en un doux frisson.

[Couplet 3]
Papa s’élance, cascade et pirouette,
Rit au moulin, s’égratigne quelle fête.
Les poules s’envolent, le temps papillonne,
Et dans mes pas, son histoire résonne.

[Pont]
Ah, la cave et les chicons secrets,
La cuisine s’étire, la lumière se tait.
Tout s’emballe, tout se mêle,
Dans ce théâtre aux décors fidèles.

[Refrain]
Oh, les souvenirs, doux compagnons,
Ils fredonnent au creux des maisons.
Un parfum de café, un brin de chanson,
Tout se balance en un doux frisson.

[Outro]
Et moi, j’écris, j’écris sans fin,
Ces notes posées sur mon chemin.
Dansent les souvenirs, tendres refrains,
Comme une chanson de grand-papa, c’est bien.

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Régine revient : Une mélodie entre souvenirs et jazz

Ce 21 décembre 2024, au solstice d’hiver, il pleut, il vente, et pourtant, une chaleur particulière semble nous envelopper. C’est l’ombre de Régine qui s’invite, discrète mais éclatante, dans un souffle de mémoire et une symphonie d’émotions.

Régine, une amie fidèle et passionnée de jazz, nous a quittés il y a quelque temps, mais son souvenir reste vibrant, indélébile. De son souvenir éclatant sur une photo de mes 17 ans à sa voix, elle a marqué des vies comme un solo de trompette qui résonne longtemps après la fin du morceau.

C’est pour elle que cette chanson est née : « Régine revient ». Un morceau de jazz au swing mélancolique, empreint de nostalgie et d’amour. Les paroles évoquent les roses, le souffle des trains et ces instants partagés qui nous rappellent que l’empreinte des êtres chers ne s’efface jamais. La musique, portée par une contrebasse ronde et un piano vibrant, recrée l’atmosphère chaleureuse d’un club de jazz, là où le temps semble suspendu.

Régine aimait le jazz. Elle aurait peut-être souri à ces notes qui dansent, à ce refrain qui dit :
« Tant qu’on t’aime encore, tu joues du décor, Tant qu’on rit, tant qu’on pleure, tu vibres au fond des cœurs. »

Cette chanson n’est pas seulement un hommage. C’est une déclaration : Régine vivra aussi longtemps que nous vivrons et nous souviendrons. Elle est là, dans chaque sourire que nous partageons, dans chaque éclat de musique qui nous touche l’âme. Elle est là, dans l’odeur des roses, dans le souffle du train, dans le rythme même de nos vies.

Un appel à la mémoire
« Régine revient » n’est pas qu’une chanson ; c’est une invitation à se souvenir. Souvenir des amitiés fortes, des instants volés au temps, des rires partagés. C’est aussi une ode à ceux qui restent, ceux qui dansent encore, porteurs de ces histoires qui méritent d’être contées.

Alors, si vous passez par ici, prenez un moment. Écoutez la chanson, laissez-vous porter par le swing, et pensez à ceux que vous aimez. La musique est une forme de mémoire, une manière de continuer à dire « je t’aime » quand les mots ne suffisent plus.

Merci, Régine, pour cette lumière que tu as semée. Tu reviens dans chaque refrain. Tu danses encore dans les cœurs.

Couplet 1
Ce 21 décembre, le vent joue des claquettes,
Sur les trottoirs mouillés où s’étiolent les fleurettes.
Régine, t’as laissé ton ombre en veston,
Elle glisse entre les passants, comme une vieille chanson.

Refrain
Régine revient, dans chaque refrain,
Dans l’odeur des roses et le souffle du train.

Couplet 2
Ta maison près de la gare, un piano désaccordé,
Des chats qui miaulaient l’amour en si bémol facile à cirer.
Pirouette et Cacahuète, où sont passés vos pas ?
Ils dansent sur le carrelage des souvenirs qu’on n’efface pas.

Refrain
Régine revient, dans chaque refrain,
Dans l’odeur des roses et le souffle du train.
Tant qu’on t’aime encore, tu joues du décor,
Tant qu’on rit, tant qu’on pleure, tu vibres au fond des cœurs.

Couplet 3
Six mois de silence, un goût amer au bec,
On n’a su que trop tard que tu prenais la poudre d’escampette.
Mais dans la photo jaunie d’un jour de mes 17 ans,
Ton sourire éclabousse encore nos cœurs vieillissants.

Refrain
Régine revient, dans chaque refrain,
Dans l’odeur des roses et le souffle du train.
Tant qu’on t’aime encore, tu joues du décor,
Tant qu’on rit, tant qu’on pleure, tu danses dans nos cœurs.

Outro
Régine… reviens…

Dans la pénombre d’un bar anonyme, où les néons fatigués dessinent des ombres complices, naît « Blues Comptoir », une composition jazz-blues qui capture l’essence même de ces moments suspendus entre deux vies. Cette création s’inscrit dans la grande tradition du jazz-blues narratif, où chaque note raconte une histoire, où chaque silence porte un monde.

L’histoire se tisse autour de trois personnages : un homme vissé à son tabouret, le chapeau rabattu comme un rideau sur ses regrets ; une femme qui observe et tente de briser le mur du silence ; et un barman aux mains d’enclume, gardien muet de ces confessions sans absolution. Le jazz-blues, avec sa capacité unique à transformer la mélancolie en poésie, devient ici le quatrième personnage de ce huis clos nocturne.

La structure musicale épouse parfaitement la narration. Le refrain, hypnotique avec son « Peut-être un autre jour, peut-être une autre vie », agit comme un mantra brisé, un espoir qui refuse de mourir mais n’ose plus vraiment vivre. Les couplets, portés par une instrumentation où le piano dialogue avec la contrebasse, dessinent les contours de ces solitudes qui se frôlent sans jamais vraiment se rencontrer.

Un moment particulier mérite qu’on s’y attarde : le bridge parlé, dans la plus pure tradition du jazz-blues, où la voix de la femme tente de percer le silence : « T’essaies de tuer le passé, mais il est coriace… ». Ces mots, tranchants comme du verre mais doux comme une confidence, se brisent sur le dos voûté de l’homme, créant un moment de tension dramatique que seul le jazz-blues sait porter avec autant d’élégance.

L’arrangement musical joue sur les contrastes : des phrases jazz sophistiquées viennent enrichir la base blues, créant une texture sonore qui évoque autant les fumées des cigarettes que les brumes de la mémoire. Les accords mineurs se succèdent comme autant de verres vides sur un comptoir, tandis que les blue notes rappellent que certaines blessures ne guérissent jamais vraiment.

« Blues Comptoir » n’est pas qu’une chanson – c’est un tableau sonore, une histoire à boire lentement, comme ces verres qu’on fait durer pour retarder l’heure de la fermeture. Elle s’inscrit dans cette tradition du jazz-blues français qui sait raconter nos vies avec pudeur et intensité, où la langue de Baudelaire danse avec les blue notes de La Nouvelle-Orléans.

Chaque écoute révèle de nouvelles nuances, de nouveaux détails : ici un soupir dans la mélodie, là une phrase de contrebasse qui souligne un non-dit. C’est une œuvre qui vous prend aux tripes dès la première écoute, mais qui ne révèle sa pleine profondeur qu’après plusieurs visites, comme ces bars où l’on retourne moins pour boire que pour se souvenir.

Dans un monde où la musique devient souvent un simple produit de consommation, « Blues Comptoir » nous rappelle que certaines chansons sont des miroirs, des confessionnaux, des refuges. Elle nous rappelle aussi que le jazz-blues reste une des formes musicales les plus puissantes pour raconter nos histoires, nos peines, nos espoirs – même ceux qui commencent par « peut-être ».